观点篇

　　2.0娱乐时代：让娱乐回归大众

　　未来的2.0娱乐时代，必然是一个让娱乐回归大众的时代，是一个有着真正娱乐精神的时代。从2005年的超女成名神话来看，我知道，那一天的到来，已经不远了。

　　在过去的一段时间里，无论你喜欢与否，“超级女声”已经成为中国人精神生活中非常重要的内容。

　　媒体上充斥着截然相反的溢美和抨击之词，但是大部分立论的角度放在此前形形色色的娱乐节目中同样适用——中国改革开放已近三十年，大众并非第一天接触娱乐，什么没有见过——所以也就不难解释“超级女声”之所以成为“超级”女声。

　　就上一个文化现象“芙蓉姐姐”的流行，博客中国的方兴东评价说：“互联网的力量已经超越社会精英的把握，义无反顾地走向大众主导阶段。”

　　这同样适用于超级女声。那么对于娱乐工业，这种变化意味着什么？

　　长期以来，娱乐工业是和制造工业相类似的，由少数精英操控的流水线。

　　这种模式业已暴露出诸多弊端。例如产品呈两极分化：

　　一方面，出于成本和风险的考虑，放弃小众群体，尽量四平八稳地贴近大众趣味，并且不断地重复自己，比如好莱坞近年来电影翻拍和续集达到了一个高峰；

　　另一方面，是曲高和寡的精英文化，但却忽略了介于二者之间的大量需求和创意。雪村曾长期被制作公司拒之门外，直到网络救了他，这样的大众造星更多的还是一个偶然性事件，而在超级女声中已经开始体制化了。

　　超级女声的运作显示了今后娱乐业发展的一个趋势：厂商将不生产最终产品，而是提供一个平台，支持一个流程，消费者同时成为生产者，自我定位，自娱自乐。看起来厂商做的事更少了，但实际上需要更大的投入和智慧——如何提供足够强的参与性、成就感和差异化，这种商业智慧，就是2.0娱乐时代的精神实质。

　　2.0娱乐时代，改变着造星的流程，也改变了整个娱乐业的商业模式。

　　打造一个娱乐品牌，就是用来出唱片、拍电影的吗？不是。2005年超级女声商业现象的出现，让我们看到了一个娱乐品牌产业化运作的雏形。

　　在这场超女风暴中，得利最多的无疑是天娱传媒和湖南卫视，但从品种繁多的出版物、花样翻新的盗版音像产品、蠢蠢欲动的影视投资商、一掷千金的广告商和动作缓慢的唱片公司来看，从超女中赚钱或想从超女中赚钱的人大有人在，这些人不知不觉地在创造着和维系着“后超女时代”的娱乐工业雏形。

　　“超女”总决选已经结束快两个月了，众位签约超女都在进行各种商业活动。还会有人继续批评天娱公司有些粗糙的运作方法，但他们在实践中积累的运作经验，或许会在今后给大家更多的意外。

　　乐观一点看，与其把“后超女时代”看成是一次投机，不如看成是一次开拓，“后超女时代”刚刚开始，作为娱乐先进生产力的超女能量也远未被完全挖掘完，一切皆有可能。

　　商业总是会令人生发无数想象，而有想象空间的事情才会令人期待，2.0娱乐时代正是如此。

　　伴随着商业模式的转型和造星流程的改变，2.0娱乐时代的品牌运作也将回到其最根本的原点——沟通。沟通不是恶俗娱乐精神的无聊炒作，它是提供一个平台，或者一种方式，随受众的意愿。受众需要什么，就提供什么，受众愿意以怎样的方式沟通，就用什么方式来沟通。总之，一切由受众说了算。

　　那是一个真正让大众自我做主的时代——由大众自己打造自己喜欢的娱乐明星，由大众选择自己喜闻乐见的娱乐方式。娱乐世界里品牌运营者的身份将改变，他们将会由一个炒作者和策划人，转身为服务者。

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